威尼斯电影宫深红色的帷幕缓缓升起，第九次响起的掌声中，导演马可·贝洛迪略显局促地整理着西装领口。他身后的大银幕上，《饥饿的心》四个衬线体字样尚未完全隐去，空气里弥漫着一种奇特的寂静，那不是失望，而是被深刻触动后的失语。这部刚刚完成世界首映的竞赛片，正在用其细腻而残酷的叙事，撕开现代生活温情的表皮，将一种隐秘的精神匮乏状态置于聚光灯下。
影片讲述了一对看似拥有完美生活的中产夫妇——建筑师利奥和画廊策展人艾米丽的故事。他们在米兰的顶层公寓拥有开阔的城市视野，日程表上排满了艺术开幕酒会和海外度假计划。然而，导演贝洛迪并未沉溺于对这种光鲜生活的艳羡式描绘，而是将镜头作为一种精密的手术刀，探入华丽袍子之下。一切的裂痕始于餐桌上无声的沉默，始于利奥深夜在空荡厨房里无意识地打开又关上的冰箱门，始于艾米丽在拥挤派对角落眼神的瞬间放空。他们并不缺乏食物，却对精心烹制的有机晚餐食不知味；他们拥有彼此，却在双人床上背对而卧，中间隔着一片冰冷的太平洋。
“我想探讨的不是物质的贫困，而是一种更为普遍、也更难被言说的饥饿。”贝洛迪在随后的记者会上这样阐释他的创作初衷。这位以冷静观察见长的意大利导演，此次将焦点对准了后工业文明中的一个悖论：在人类历史上物质最为丰裕的时代，一种深刻的精神空虚感却在悄然蔓延。“我们的冰箱被塞满，信息流如潮水般涌来，社交网络上的‘朋友’数以千计。但我们是否因此变得更‘饱足’？影片中的人物，他们渴望的不是更多，而是某种‘真实’的联结，一种能确证自身存在的意义感。”
女主角艾米丽的扮演者，法国影星蕾雅·塞杜在分享角色理解时提到一个细节：“有一场戏，艾米丽独自在超市的货架间徘徊，通道无限延伸，商品琳琅满目，她却感到一阵窒息性的眩晕。那不是选择困难，而是一种面对过度丰盛时产生的深刻虚无。我们拍摄时，我真正感受到了那种‘饥饿’——它不是胃部的绞痛，而是灵魂深处的一个空洞。”
影片的叙事节奏刻意放慢，大量运用静态长镜头和细腻的环境音，让观众得以浸入那种看似完美实则空洞的日常氛围中。利奥沉迷于用手机拍摄完美的早餐照片并分享到社交媒体，却无法与坐在对面的妻子进行一场十分钟的有趣对话。艾米丽则试图通过瑜伽、冥想和层出不穷的自我提升课程来填补内心的空洞，结果却只是增加了日程表的负担。他们的互动充满了礼貌的关怀和程序化的亲吻，唯独缺少了发自内心的冲动与热度。这种情感上的“营养不良”，最终以一种温和而坚决的方式爆发，不是激烈的争吵，而是一种缓慢的、无法挽回的疏离。
影评人阿尔贝托·法布里奇乌斯在首映后的评论中指出：“《饥饿的心》的强大之处在于其高度的当代性。它精准地捕捉了‘优裕生活中的精神贫困’这一时代症候。电影中的人物并非遭遇了传统戏剧中的外部危机——没有破产、没有绝症、没有第三者。他们的危机是内源性的、无声的，也因此更具普遍性。我们每个人或许都能在利奥和艾米丽身上看到自己的某个碎片：那种在忙碌充实表象下偶尔袭来的无意义感，那种在拥有众多之后依然若有所失的困惑。”
影片的结尾颇具开放性，没有给出一个简单的解决方案或道德训诫。利奥和艾米丽依然生活在同一屋檐下，只是他们开始尝试一些微小而笨拙的改变：一次没有目的地漫游，一顿不拍照、不玩手机的晚餐，一次尝试说出内心真实恐惧的艰难对话。电影并未许诺一个光明的未来，而是暗示了一种可能性：认识到这种“饥饿”的存在，或许是迈向滋养的第一步。
《饥饿的心》无疑是一部属于这个时代的寓言。它提醒我们，在追逐更多、更好、更快的竞赛中，或许我们真正需要学习的，是如何去辨识和倾听内心深处那微弱却持久的饥饿之声，并为之寻找真正有营养的食粮。当灯光亮起，观众离席，影片所提出的问题却如同种子般留在了心里，关于我们如何生活，如何相爱，以及如何在看似富足的世界里，喂养我们那永远渴望真实、联结与意义的——饥饿的心。
